Програма бакалавра Школи історії Academy of Art University є унікальною спеціальністю, яка розглядає традиційне вивчення історії мистецтва через аналіз візуальної культури від античності до сучасності. Доповнюється курсовою роботою студії образотворчого мистецтва (12 одиниць), BA дозволяє студентам брати участь у критичному та дослідницькому аналізі мистецтва та архітектури, навчаючись вивчати візуальну культуру через її роль та вплив на різні культури та періоди. Маючи міжнародно визнаний факультет і доступ до багатої пропозиції курсових робіт, бакалавр історії мистецтв AAU готує студентів до кар’єри в галузях, пов’язаних з мистецтвом: наприклад, у художніх галереях, музеях, фондах, архівуванні, видавничій справі та публічному управлінні мистецтвом.

Studio Angelico – це національно акредитований мистецький відділ Siena Heights University , який пропонує дипломи з графічного дизайну, історії мистецтва та образотворчого мистецтва. У рамках цих ступенів ви можете вивчати художні медіа, такі як анімація, кераміка, малювання, графічний дизайн, ковальська справа, живопис, фотографія, гравюра, скульптура, редагування відео та веб-дизайн. Крім того, у вас є можливість поєднати свій ступінь мистецтва з іншими спеціалізаціями, неповнолітніми та сертифікаціями в таких сферах, як бізнес, психологія, хімія, музеєзнавство та педагогічна освіта, що допоможе вам підготуватися до кар’єри в таких галузях, як реклама, арт-терапія, збереження мистецтва, музейна справа, мистецька освіта.

Формуйте світ завдяки своїй творчості. Мистецтво - це вивчення та практика різних мистецьких способів та засобів масової інформації, які впливають на суспільство та культуру.

Студійний художній трек призначений для підготовки студентів до кар’єри в образотворчому мистецтві у таких галузях, як малювання, живопис, скульптура, кераміка або гравюра. Він також може служити основою для аспірантури з образотворчого мистецтва.

Програма з історії мистецтва знайомить студентів із візуальною культурою людства протягом століть — творами мистецтва як індивідуальними організаціями форми, простору та кольору та як культурними артефактами з історією та функцією в їхніх суспільствах, пов’язаних з іншими формами культурного виробництва.

JMU School of Media Arts and Design graduates tell the best stories. We prepare students to serve as creative, reflective and highly skilled media producers and storytellers, sensitive to the personal and social impact of the messages they create and to the important role media can play in advancing the public interest. Graduates of the School of Media Arts and Design work in media or in media-related careers. Program concentrations allow students to pursue interests in journalism, digital video and cinema, creative advertising or interactive design. The major also prepares students for graduate study in mass communication, journalism, advertising, visual communication or digital production. SMAD’s 39-credit-hour requirement allows students to pursue minors and second majors, to strengthen their knowledge about the types of stories they want to tell.

Студійний арт -трек, фотографія та концентрація медіа призначені для підготовки студентів до кар’єри у фотографії чи медіа -мистецтві. Він також може служити основою для аспірантури з образотворчого мистецтва.

The School of Jewelry & Metal Arts BFA program exposes students to an array of metal design principles and techniques. The curriculum covers sketching, color theory, soldering, stone-setting, welding, casting, mixed-media, enameling, digital techniques, and more.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Бакалавр мистецтв у галузі анімації та візуальних ефектів Тихоокеанського університету Азуса підготує вас до того, щоб змінити творчу індустрію, що розвивається. Навчіться оживляти персонажів, істот і об’єкти в історіях, які ви створюєте в цій програмі анімації, за допомогою занять, що охоплюють багато аспектів анімації, і розвивайте свої наративні техніки за допомогою комплексної навчальної програми з кінематографічного мистецтва.

Програма BFA Школи візуального розвитку забезпечує динамічну освіту в мистецтві постановки сцен. Основна навчальна програма наголошує на фотографії, моделюванні фігур, аналізі форм, малюванні фігур, принципах оповіді, візуальному розвитку для анімації, дизайні персонажів, концептуальних картинах, вдосконаленому дослідженні перспектив для дизайну відеоігор та різних інших важливих дисциплінах дизайну.

Наша мета полягає в тому, щоб студенти процвітали у християнському середовищі, брали участь у навчальній програмі з образотворчого мистецтва, яка вивчає історичний контекст, сучасні проблеми та мультимедійні технології, одночасно збалансувавши теорію та практику.

Випускник історії мистецтва може розраховувати на кар’єру в музейному кураторстві, арт-консультуванні, мистецькому законодавстві та правозастосуванні, корпоративному консультуванні, оцінці тощо. Студенти з історії мистецтва вивчають історію образотворчого мистецтва в його культурному та соціальному контексті. Студенти вчаться описувати, аналізувати та інтерпретувати форму та зміст творів мистецтва та знайомляться з теорією історії мистецтва, методами аналізу та мистецтвознавства.

Ступінь бакалавра мистецтва та візуальних технологій (AVT) — це програма ліберальних мистецтв, яка підкреслює широкий досвід у контексті гуманітарної освіти, а не професійної спеціалізації. На додаток до виконання загальноуніверситетських вимог загальної освіти та іноземної мови на середньому рівні або неповнолітньому, бакалаври AVT мають пройти наш досвід роботи в студії, базові студійні та дослідницькі практичні курси, історію мистецтва та вимоги до критичної теорії, міждисциплінарний факультативи студійного курсу та завершальний камінь.

Будучи фахівцем з історії мистецтва в Mason, ви досліджуватимете твори мистецтва, щоб дізнатися, як і чому вони створювалися, а також про людей, які їх створювали. Ви вивчатимете мистецтво як форму особистого вираження та запис його історичного моменту, розуміючи не лише естетичні якості творів мистецтва, але й те, як мистецтво впливає та піддається впливу культури, технологій та економіки. Експертиза нашого факультету поширюється на багато регіонів світу - Сполучені Штати, Латинську Америку, Європу, Середземномор'я, Південну та Південно-Східну Азію, Китай та ісламський світ - і загальні історичні періоди. Ця спеціальність має гнучкі вимоги, і ви отримаєте індивідуальну увагу, щоб допомогти вам адаптувати вивчення історії мистецтва до ваших інтересів.